赤羽博以为林海在开玩笑，不过仔细一琢磨，发现宇多田光的确是个不错人选。

首先，宇多田光的形象不错。

年龄合适，漂亮且略显中性，和中村爱美一样，很符合“叛逆女孩”这个设定。

其次，林海刚才介绍时说过，宇多田光的父母都是音乐圈的名人。这样一个“星二代”加入进来，对于近来麻烦不断的剧组来说，也算是个好消息。

唯一的问题是，宇多田光自己怎么想。

赤羽博看向宇多田光，后者将视线投向林海。

林海感觉到她眼中的跃跃欲试，笑道：“我只负责提建议，你自己拿主意。”

宇多田光问道：“音乐还要录吗？”

“当然。”

“我听说，你的片子要和恭子的片子要打擂台？”

“是啊。”

“那……”女孩傲娇的说：“看你一个人这么辛苦，我帮你一把也不是不行。”

……

次日晨，港区，台场。

台场又称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。

1853年，美国人佩里以炮舰威胁日本打开国门（黑船事件），幕府于此地架设炮台御敌，“台场”因此得名。

黑船事件打破了日本的闭关锁国，开启了日本全面向西方学习的序幕，出于纪念，日本人在台场仿造了一座自由女神像，远远看去，倒真有点像是来到了曼哈顿。

林海和宇多田光约在潮风公园门口见面，等来等去，等到一通“先别等我了”的电话，于是独自前往游川和彦的工作室。

游川和彦的工作室就在富士电视台旁边。

按下门铃，不多时，游川和彦顶着两个黑眼圈打开门，将林海请进客厅。

赤羽博也在，招呼林海坐下，递给林海一份剧本：“这是之前的剧本，你先看看。”

林海也不废话，翻看了一下，速度快的让人怀疑他是不是在装样子。

林海的确是在装样子。

只要大致看看，就知道前世的《GTO》正是按照这份剧本拍摄的。

林海翻完剧本，放在桌上，没有着急发表意见，而是问道：“富士电视台对新剧本有具体要求吗？”

“没有。”赤羽博说道：“只是要求，要和之前泄露在网上的剧本有所区别。”

“有具体标准吗？”

林海问完，见赤羽博摇头，于是说道：“那就好办了。”

“好办？”

游川和彦开门后第一次开口，他的语气不是很好：“我倒要听听，你有什么好办法！”

赤羽博见状，连忙解释道：“游川老师这两天没有休息好，心情有些烦躁……”

恐怕不止如此。

林海看到游川和彦的反应，有点后悔答应赤羽博的请求了。赤羽博这老狐狸压根没跟他说实话，恐怕邀请自己参与编剧，完全是他自己的主意。

不过事已至此，后悔无用，还是想想怎么镇住对方吧。

林海冲游川和彦点头，而后说道：“失礼了。恕我直言，我认为这份剧本太保守了。”

游川和彦明显有些不快，问道：“怎么讲？”

“游川老师这份剧本，跟漫画的差别是有的，但是改编的力度还是弱了些。”

林海还算客气了，没有说他在照搬漫画。

游川和彦听懂了，反驳道：“忠实原著难道不是好事？”

林海没有争论对错，翻开剧本。

“我刚才看过剧本，大体概括一下第一集的内容……”

……

《GTO》的第一集的大意是这样的。

三流大学毕业的鬼冢英吉（主角）去武藏圣林高中应聘，被教导主任嫌弃，恰逢几个因违反校规被开除的学生来学校闹事，训导主任向鬼冢英吉许诺，只要摆平这些坏学生，就答应让他入职。

鬼冢英吉欣然领命，结果听到训导主任大骂几个学生是“渣滓”，于是反过来将教导主任踢翻在地。原来鬼冢高中时做过暴走族，也曾饱受误解，最看不惯老师对学生区别对待。

鬼冢的理念得到了学校理事长的认可，理事长决定录用他，但是为了堵住老师们（主要是训导主任）的嘴，于是要求他随身携带辞职信上班，并让他成为让全校老师头疼不已的2年4班班主任——一个专门和老师作对的班级。

班上一个名叫水树奈奈子的女生向鬼冢倾诉烦恼，说自己家里虽然富裕，但父母每天忙于工作，彼此间没有沟通，特别是父母房间之间那堵厚厚的墙让她非常伤心。

奈奈子向鬼冢提出，想要去他家借宿。

鬼冢答应了她，不料却是一个圈套——奈奈子到了鬼冢的住处，突然开始脱衣服，并主动抱住鬼冢。这一切被埋伏在侧的两个男生拍下，三个学生以照片为要挟，要求鬼冢辞职。

面对仙人跳，鬼冢叫来暴走族的小弟，“驯服”了两个男生。

面对鬼冢的关怀，奈奈子渐渐卸下心防，再次提出借宿请求，结果却遭到鬼冢拒绝。

训导主任误以为鬼冢“诱拐”奈奈子离家出走，到水树家向其父母道歉，结果鬼冢扛着一把大锤子冲到奈奈子家，在众人恐慌的惊呼声中，鬼冢砸坏了让奈奈子伤心的那堵墙。

第二天，训导主任正为鬼冢终于可以滚蛋而感到高兴，奈奈子却来到办公室，说家长并不追究，反而感谢鬼冢推倒了父母之间冷漠的心墙。

……

“这一集，我认为有三个问题。”

林海竖起三根手指，而后依次说出心中想法。

“第一，鬼冢的人设不够丰满。鬼冢高中时曾是暴走族，这是《湘南纯爱组》这部前传作品中的人设，《GTO》延续了这个人设，直接从鬼冢大学毕业开始。鬼冢最初产生当老师的念头，是为了泡女学生。他进入差生云集的实习学校，展现出身为‘过来人’的一面，获得了男生们的拥戴，而后通过‘打破心墙’的情节，正式确立了要成为伟大教师的信念，之后，才进入武藏圣林中学。”

游川和彦反驳道：“这是为了浓缩剧情，毕竟武藏圣林高中才是整部戏的主舞台。”

林海说道：“这样做本身无可厚非，但是这样一来，鬼冢的行为动机和逻辑就出了问题。原著中，他召唤暴走族教训学生，是因为那所实习学校本身就混混云集，而武藏圣林中学并没有那种暴力氛围，学生们主要是心理问题，继续采取以暴制暴的方式就站不住脚了。如果要体现鬼冢的暴走组经历对他的影响，还不如采用‘骑着大马力摩托进校园’这种直观的出场方式。”

游川和彦若有所思，没有再打断林海。

林海一口气将剩下两个问题说完。

“第二个问题。2年4班是以相泽雅、村井国夫和菊地善人三人为首，特别是相泽雅，她才是最执着于赶走班主任的。那么问题来了，鬼冢成为2年4班的班主任后，最先对他出手的，却是不那么重要的水树奈奈子，这是不和逻辑的……第三个问题。漫画本身是热血加搞笑的作品，但是这个剧本在热血和搞笑方面，力度都有些弱。”

游川和彦听完，问道：“那你觉得应该怎么改？”

“我认为要解决这些问题，只需要做到一点，那就是加大‘夸张’的力度……”

……

林海的整体思路，是借鉴2012年版的《GTO》，并融合进1998版。

可能了解两部剧的人会感到不解——2012版的评价不是远远不如1998版吗？

事实上，2012版固然有瑕疵，但是网络上对它的评价是有失公允的。

归根结底，这是老观众们的情怀作祟罢了。

举个例子。

后世的网络上流传过一幅图，上面是四个版本的小龙女，做图的人给四人分别打上了标签——李偌彤：正品；刘艺菲：高仿；陈妍兮：特价；贾玲玲：清仓。

一言以蔽之，一代不如一代。

……

老观众的情怀是最让翻拍者头疼的事情，老观众们往往不会注意新剧的闪光点，只需要一句“毁我童年”，就能将新剧打入冷宫。

然而林海现在不需要发愁这件事，1998版《GTO》都还没影呢。

平心而论，两个版本的《GTO》，主角演技是差不多的，只不过反町隆史占了先入为主的优势罢了。

顺带一提，这两位主演的人生高光，都和结婚有关。

反町隆史后来迎娶松岛菜菜子，光是婚礼转播权就卖了两亿円，两人的结合更是被日本媒体称作“世纪婚礼”。

至于2012版的主角AKIRA（黑泽良平）——你只要知道他娶了志玲姐姐就够了。

抛开演技不谈，2012版是有许多闪光点的，其中最重要的一点，就是表现手法更夸张。

举个最简单的例子：

漫画原著的鬼冢英吉，是黄头发；反町隆史版是黑头发；AKIRA版，则是黄头发。

看上去只是造型问题，实际上反映了“漫改剧”的理念变化。

1998版，导演追求的是“现实合理性”——日本教师是严禁染发的，甚至就连女教师的发型，都有很严格的要求；而2012版，采用了和漫画一样的夸张人设，虽然违背常理，但是艺术冲击力是更强的。

除了服装造型，2012在剧情编排上，夸张的力度也较大，比如加入了打斗场面——现实中的老师，如果真跟人干架，那恐怕不止被开除那么简单了……

……

众所周知，日本的动漫产业十分发达，有许许多多优秀的作品，所以“漫画改编影视剧”天然具备庞大的观众基础——总有人看腻了纸片人，会幻想那些人在现实中的模样。

对中国观众来说，最出名的漫改剧应该是《流星花园》。

《流星花园》，改编于神尾叶子的漫画《花样男子》，由湾省华视出品，播出后一举刷新湾省电视剧收视记录，并保持记录长达五年。

《流星花园》不仅在湾省火爆，在大陆也风靡一时，主要集中在演员身上——

这部电视剧在大陆上映后不久，就被有关部门叫停，所以很多人并没有真正看过这部剧。但是即便如此，当时的年轻人，少有不知道F4的。

F4在当时号称亚洲最红的男子歌唱组合——据称至少有5亿人看过F4的演出，所以，日本组合不高兴也得憋着，谁让日本人少呢。

扯远了。

总而言之，通过《流星花园》，漫改剧的影响力可见一斑。

反观日本国内。

因为是漫画大国，日本的漫改剧，可以用蝗虫过境来形容，每年都会有大量作品被改编，基本只要拍的过得去，收视率通常都不会太差。

然而，在1998年这个节骨眼上，日本人其实还没有把准漫改剧的脉，还没真正搞明白，漫改剧究竟应该怎么拍。

日本人是实实在在的走了很多弯路，拍过很多辣眼睛的“真人版”。

比如《美少女战士》、《Clannad》等等……

……

日本漫画，有着非常细致的分类。

根据年龄段，可以分为少年漫，青年漫；根据性别，可以分成男性漫画、女性漫画；根据题材，那就多了，科幻、魔幻、奇幻、历史、都市、竞技、悬疑……等等。

是不是很熟悉？没错，国内网文的分类标准，就是这么来的。

在很长一段时间，日本“漫改剧”主要集中在都市现实题材，最多像《小南的迷你情人》那样，带有一点点奇幻色彩，总体依旧是基于现实的。

这有三个原因。

第一，看电视的女性要超过男性，而女性对于那些热血冒险，往往兴趣缺缺。

第二，技术所限。特效技术不足，使得很多幻想题材，根本没有办法搬上荧幕——电影还能尝试一下，电视剧通常没有那个预算。

第三，编剧的情怀作祟。

日本编剧在很长一段时间里，都有些社会责任感过剩，他们热衷于反应社会问题：教育、医疗、政策、民生等等。

这种心态本身没错，但是硬要把高大上的社会问题套进消遣向的影视剧中，就会出现一个问题——说教过多，爽点不足。

就拿《GTO》来说，漫画中确实涉及一些社会和教育问题，但是漫画本身并没有打算说教，提出问题，只是出于剧情需要，核心仍是一本热血搞笑漫画。

1998年的真人剧，编剧在搞笑和严肃间游移不定，以至于两边做的都不够好。

至于收视率喜人，那也只是1998年的日本人笑点低罢了。

……

“漫画的最大特点就是夸张。夸张的表情，夸张的场面，等等。”林海说道：“比如说表现一个人被惊呆了，漫画家可能会让他下巴脱臼，这在现实中是不可能的，但这正是漫画的魅力。现在我们要把一部漫画搬到电视上，那么，这种核心特点是不应该被舍弃的。”

“这样啊，这样就不合逻辑了……”

“看漫画的人，会介意它不合逻辑嘛？”

林海反问了一句，开玩笑道：“漫画里的人在奔跑时，身后常常烟尘滚滚，现实中，就算正在修的路上，都有洒水车除尘，根本不可能出现那种场面。但是在电视剧中，假如出现了那种场面，你觉得观众会眼前一亮，还是会一头雾水？”

游川和彦不知该如何反驳。

赤羽博倒是眼前一亮，说道：“这样的确更有喜剧色彩。”

游川和彦的表情有些松动。

林海趁热打铁道：“不要低估观众的智商。其实我一直觉得大家有些谨小慎微了，如果一部电视剧就能误导观众，那么漫画迷恐怕早就分不清幻想和现实了。”

“能举个例子吗？”

“就拿鬼冢去学校应聘的情节来说，原先的剧本里，他是骑着自行车去的，我们完全可以让他骑大排量摩托车嘛，或者再夸张些，让他的暴走族伙伴们簇拥着他去学校……”

林海开始挖掘脑洞。

是的，对漫改剧而言，所谓“夸张”，就是在条件许可的情况下，尽可能的开脑洞。

这在后来的搞笑类漫画改编中，非常常见。

在另一个历史中，2018年有部日本漫改剧，在华夏的日剧爱好者圈子里掀起热浪，豆瓣评分高达9.1分。

这部片子的名字叫《我是大哥大》。

这部片子里面，充满了各种反常识的东西，但是没人纠结合理性，因为大家都知道，这是一部不用带脑子看的电视剧，“笑果十足”就够了。

没看过的也没关系，举个国内的例子——《万万没想到》。

如果你连《万万没想到》都不知道……好吧，我真是万万没想到……

总而言之，这类剧的共同特点，就是剧情透着一股子“傻气”，因而也被称作“沙雕剧”。

林海现在要做的，就是把《GTO》向沙雕剧的方向，推动一步。

游川和彦听着林海的种种奇思妙想，对他的成见彻底消失的无影无踪，他突然很感激赤羽博，要不是赤羽博坚持去请林海，他恐怕再过十年也想不到，剧本还能这么写。

不带脑子去写剧本，天底下还有这么快乐的事吗？

赤羽博比游川和彦想得更深。

他是导演，通过林海的描述，能够想象到片子拍出来的画面。看着侃侃而谈的林海，赤羽博心想，等到这部剧播出的时候，影视圈搞不好要发生一场大地震了……